Si nos salimos del papel, las risas de plató, la emoción de la sala, la sorpresa de nuestros compañeros de reparto o el público pueden no verlo bien, pues están acostumbrados, bien por conveniencia, o por qué la sociedad así lo estima (en serio, ¿alguien os ha preguntado sobre las normas sociales? por qué a mi nadie me ha pedido mi voto u opinión para establecerlas… y no son pocas las superficiales o desfasadas), si nuestro personaje no cumple, se le quita de la serie o en su defecto se le dan menos lineas de diálogo o se le convierte en un personaje recurrente, que aparece de vez en cuándo, generalmente cuándo la serie en sí misma se vuelve cansina y tediosa, algo no muy difícil.

Ese aislamiento del personaje que pretende demostrar que no es solo una frase recurrente o coletilla pegadiza, con un guión que así lo dictamine, ese aislamiento suele venir auspiciado por el resto del reparto, que acostumbrado a su rol pretende mantener su estatus y situación, por lo que aislar a ese personaje que se sale del patrón suele ser la solución.

Es extraño que pese al tiempo se observe que los patrones se repiten, todos nos creemos únicos (directa o indirectamente), para lo bueno y lo malo, y en realidad la mayoría actuamos igual que el resto, repetimos los aciertos, aunque sobre todo, los fallos que otros antes han cometido, y que estos a su vez cometieron en base a otros anteriores. Nuestra visión de las cosas no siempre es la que debería, si algo no funciona como a nosotros nos gusta, no todos se paran a pensar ¿y por qué no es así? ¿estaré equivocado? ¿hay más de una lectura/versión? sencillamente se asimila que la culpa es de otro, sin preguntas, sin datos, simplemente conclusiones, por qué si algo somos los humanos, es conclusivos, muchas veces no interesa ni el principio ni mucho menos el desarrollo, solo el final, y más vale que sea lo que nos esperamos…

Id al plató un día, antes de rodaje, observadlo vacío, imaginad con que lo llenarías, y con quién, volved después del rodaje, cuando todos se han ido,volved a imaginar con qué y quién lo llenaríais. Si en ambos casos veis lo mismo y a los mismos, haciendo lo mismo… bueno, quizá sea hora de darle una vuelta a vuestro personaje, abandonar la serie o la película, para aparecer solo esporádicamente, buscar otros proyectos, despedir al manager para empezar a autogestionarse, esperar a que os ofrezcan una nueva producción, ir a un parque a dar de comer a los patos, sentarse en la hierba a mirar las nubes y sus caprichosas formas…

Siempre me ha fascinado la visión que cada uno pueda tener de sí mismo, y la que tengan los demás (no los demás en general, si no en particular, cada individuo), nosotros nos vemos de una manera, hablamos con nosotros mismos, nos decimos cosas y creemos como somos, nos apoyamos en lo vivido, en lo que está por vivir, en mentiras, en verdades, en lo que nos interesa, en los actos altruistas,… asimilamos además lo que nos dicen algunas personas y/ lo hemos asimilado como propio sin darnos cuenta, o dándonos cuenta por qué nos parecía lo apropiado, lo necesario. Sé que no me conozco muy bien, no creo que nunca me conozca del todo (ni ganas, no lo veo necesario, cada día me parece más divertido que vengamos del mono, y nos creamos mejores que ellos), y no creo que sea el único al que le sucede (lo de no conocerse a sí mismo, no mi simpatía por los primates), más que nada por qué estamos en un constante cambio, aprendemos para bien y para mal, para ser peores o mejores (o creérnoslo) cada momento, cada día y muchas veces lo que hoy vale, mañana puede ser que ya no, o que deba modificarse, la vida es así. Hay que ver o intentar al menos que ese hecho sucede, nada dura eternamente y hay que intentar ser consecuente, sin traicionarse ni traicionar. Hay que cambiar, solo y en conjunto. Se debería terminar con el egocentrismo encubierto de pseudomadurez autoimpuesta, principios de saldo e integridad con fecha de caducidad…

Los digmas para cambiantes.

[Una llamada a la acción de Sr. Chinarro, gran canción.]

Como es ya costumbre desde hace muchos años, sigo maquetando todo el portafolio en una sola página, siempre me ha resultado cómodo este tipo de diseños, todo en una sola página, sin marear a nadie (a mi mismo el primero), una sola carga general de todo y a correr. Sigo manteniendo la verticalidad eso sí, por costumbre principalmente. El diseño pues es lo que hay, gustará más, menos o no gustará, pero a diferencia de versiones anteriores este es el que más me ha gustado de todos, en principio por qué es suave, tiene elementos naturales y casi todo lo simplificable, lo he simplificado. Buscaba sencillez, evitando explicar los proyectos (lo que ves es lo que obtienes, wysiwyg sin más complicación) y que actualizarla no me llevase apenas tiempo siendo un proyecto estático (siempre he creído que no era necesario dinamizarla la verdad).

Así que nada, ahí está, un escaparate de lo que hago y/o me dejan hacer en su versión 5 tras 8 añetes en esto, dónde queda ya aquella primera versión en flash o aquella 3ª con aquel verde tan alegre… jejeje.

Por si las dudas: www.psychotik.net

Tras acabar con todo un clan enemigo, Yang, el mejor guerrero de un clan ancestral de asesinos, decide abandonar y marcharse a un pueblo del oeste americano para reencontrarse con un viejo amigo, empezar una nueva vida no violenta y proteger al último descendiente del clan que acaba de aniquilar y al que no ha sido capaz de matar, un bebé.

Cuando tienes un presupuesto relativamente alto (para no ser una superproducción ojo) y además siendo tu debut en la dirección, debería valer para poner gran parte de tu talento (si se tiene) en ello, en el caso de Sngmoo Lee, está claro que a nivel visual pese a no tener demasiadas ideas propias, se sabe manejar, aunque como guionista le falta demasiado todavía. Si bien The Warrior’s Way pretende ser un entretenimiento lleno de acción, espadas, tiros y mezclas poco menos que extravagantes (ninja-samurais en el salvaje oeste) y lo consigue, a nivel de historia se gasta unos tópicos que aunque no dañan las neuronas, si dejan claro que el proyecto carece de alma alguna. Visualmente está bastante conseguido para los 40 millones (más o menos) que tiene de presupuesto, el trabajo sobre fondo verde es casi constante y la integración y ambientación bastante manga suelen estar a la altura, y de hecho por encima de dicho presupuesto.

Las escenas de acción son abundantes, suelen ser espectaculares aunque no suelen mostrar nada novedoso, la recta final como es lógico es una orgía de sangre digital, flipadas a gogó y planos imposibles que no dan un segundo de respiro durante un buen rato. En cuanto a los actores tenemos como protagonista a Jang Dong-Gun (Taegukgi, The Promise), un actor bastante conocido en el panorama cinematográfico surcoreano que cumple con un papel que, esfuerzos físicos aparte, tampoco requería de mucho más, pues el personaje habla más bien poco y siempre trasmite “tranquilidad”, hasta cuando se lleva por delante a 10 tíos de un golpe (literalmente), cuenta con la presencia de Geoffrey Rush (Piratas del Caribe, Los Miserables), Kate Bosworth (Superman Returns, 21 Black Jack) y Danny Huston (Al Límite, 30 Días de Oscuridad) como caras conocidas para el público occidental, todos hacen su trabajo, sin destacar y sin molestar dado los roles típicos que tienen, los cumplen sin más.

La mezcla de ninja-samurais liándola fina en medio de un pueblucho del oeste que ha visto tiempos mejores con un parque de atracciones a medio terminar, asediados, por una banda de delincuentes liderados por un tarado obsesionado por las jóvenes con dentaduras cuidadas, se hace llevadera dentro del alocado aunque limitado guión que tira de situaciones muchas veces vista, pero procurando no aburrir.

Lo mejor: La acción, los efectos, ligera y que no aburre en general.

Lo peor: Un guión que se centra tanto en las escenas de acción que cuando no hay, se notan demasiado los tópicos, sin llegar a molestar eso sí. Solo queda espera que el director se haya dado cuenta de que se ha basado demasiado en el trabajo de muchos otros olvidándose de darle algo de alma a su primera película… Se queda a medio gas de todo.

NOTA: 6/10

Escuchen, atiendan, muestren interés, que es gratis.

Gracias

Dialoguen, hablen, susurren, griten, que es gratis.

Gracias

Una empresa suele buscar promoción, nuevos clientes o darse a conocer, una organización extensión, un partido político… bueno está gente no sabe lo que busca, si es que busca algo. Pero la gente, ¿para que las usa? Pues está claro, para lo que le da la gana, sea social, o no, ya pero son redes sociales, hay que socializar, no, tampoco, esa es su idea primigenia, conectar a todo el mundo con todo el mundo y poder contactar, saber, comunicarse. Pero como casi todo una cosa es la idea, y otra la utilización, estar en las redes sociales, tener cientos de “amigos” no implica nada, bueno, estadísticamente sí, suele servir para saber quién hace un uso real de las redes y quién sencillamente está por estar, por “oler” o para jugar (debo admitir que no me llama lo más mínimo esto último como usuario, pero me parece un “nuevo” negocio cojonudo, al igual que potenciar las aplicaciones y juegos en móviles).

Soy de los que ya de tener un perfil en una red social, le doy uso (vale, no soy constante, pero las uso) a priori, para su fin primigenio, comunico estados, eventos o gustos, hablo con gente que está en la distancia, etc no digo que ese sea el uso principal a rajatabla, pero creo que se aproxima bastante. Y siendo como soy con el tiempo, tengo tendencia a limpiar las cosas, no me suele interesar tener gente que solo da uso exclusivo a sus instintos más voyueristas (aunque los demás provocamos, pues damos un acceso determinado a una información determinada), crear un efecto de falsa aportación (aparentar diciendo nada), etc, por supuesto que hay casos y casos, y también es cierto que tengo cierta tendencia a eliminar perfiles si, distancias aparte, no hay trato más allá del “hombre hola, ¿qué tal?” casual de los conocidos, para eso ya están las coincidencias de la calle o los bares, no necesito estar conectado para coincidir por casualidad con alguien, por lo que me gusta tener cerca a los amigos y algunos colegas, los conocidos son eso, conocidos.

Supongo que gran parte de esto venga dado por el trabajo y por qué no me gusta que algunos clientes dejan morir un proyecto por vagancia o pasotismo, no me gusta creer más que mis clientes en sus proyectos (lo sé, el problema es mio pero que le voy  a hacer…) y eso se acaba aplicando a otras facetas de la vida, o se adapta, como en este caso, en que no me gusta tener gente ni con la que apenas tengo trato, ni gente que da un uso demasiado “alegre” a las redes sociales.

Lo que está claro es que es el momento de lo social donde el ahora ya se ha quedado desfasado, donde parece que la vida queda obsoleta a cada segundo para millones de usuarios (por suerte soy de los que se sigue tomando la vida a su propio ritmo), y está muy claro que esto tarde o temprano  cambiará a otra cosa, pero no morirá, de igual forma que no lo han hecho sus hermanos más ancianos. Habrá que esperar a ver que se cuenta el fantasma de las… presentes.

Está claro que a día de hoy no puedes ni pedir la hora sin arriesgarte a que te denuncien por intento de violación, asalto o secuestro, todo es tensión, todo es incertidumbre, todo es miseria y todo es dinero. Ni que decir tiene que la ley antitabaco va a ser la debacle del sector hostelero (que siempre está en crisis, como la ganadería, que raro…) y papá estado tiene que pagarlo y subvencionarlo todo, es la hucha particular de todo el mundo, la pena es que cuando papá  estado se queda en paro sus hijos, ya bien creciditos y autosuficientes le siguen gorroneando más y más, por qué estamos en el país donde el dicho “quién no llora no mama” es poco menos que un derecho fundamental elevado a la categoría de obligación social.

Sobre la ley Sinde poco puedo decir: Hellcome to China!

Desde hace años (¿décadas?) es muy complejo encontrar noticias alentadoras, positivas para el ciudadano de a pie o bonitas sobre cosas del día a día que sí suceden y/o se hacen, los barrios ya no salen para anunciar que se ha salvado a un bebé de un incendio, si no que un edificio ha sido calcinado y un bebé casi muere, una ciudad pequeña no sale por qué estén implementando sistemas eléctricos para la recarga de coches ecológicos, si no por qué asesinan o asaltan a alguien. Una noticia puede dar mucha información en pocas letras y así entrarían muchas más, pero vende más dar vueltas sobre algo sin decir mucho y quitarle espacio a las cosas buenas, esas que ni venden periódicos, revistas ni publicidad, salvo que salga algún payaso dehaciendo cosas tan interesantes como la compra (es vital saber que un payaso también compra…).

Por suerte la ironía y el sarcasmo me permiten divertirme ante tan pésima situación, consuelo de tontos, pero mejor eso que salir armado a la calle o no salir. Si además tienes buenos blogs añadidos a tus feeds el enfoque cambia radicalmente, echas una ojeada a varios diarios y tras ver que nos vamos a la mierda, lees en una feed que Japón está a tope con la financiación para las casas, coches, electrodomésticos, etc ecológicos/bajo consumo, para crear empleo real en medio de la crisis y tratar de reducir la contaminación sustancialmente en los próximos años, y que las empresas ese cambio lo están acogiendo como una enorme oportunidad de futuro y negocio, y no como un apocalipsis si se dejan de utilizar productos que vayan con gasolina. Esa es la noticia de hoy, no sale en la prensa, pero a mi me ha alegrado el día. Está claro que si quieres saber de todo, hay que leer de todo, pero siempre me ha parecido de una irresponsabilidad supina que por dinero y poder solo se venda y hable de lo malo, eso no va a cambiar, pero es muy triste que las noticias positivas se estén volviendo poco menos que underground, queda el consuelo de que siguen ahí, y merece la pena buscarlas. En cualquier caso lo dicho, en el hipotético caso de que nos fuésemos a la mierda, por favor, la mía con vistas.

Soy como la prensa, escribo mucho para no decir nada, pero yo al menos no hago daño a nadie (salvo retinal por leer estos tochos quizá) ni a mi tampoco.

El debut del uruguayo Gustavo Hernández ha levantado bastante expectativas desde el primer momento, el principal motivo era la forma y el formato en el que se iba a rodar, en un único plano secuencia y con una cámara de fotos (pero menuda cámara, es un maquinón de Canon si mal no recuerdo), además se le añadió la frase “Miedo real en tiempo real“. A esto se le añade que los 3 actores principales de la cinta no habían trabajado en cine nunca, provenían del teatro, lo cual es sin duda un reto, tanto para un debutante como para los propios actores. Había muchos riesgos no cabe ninguna duda, pero el resultado, en mi caso al menos, me ha parecido aburrido, monótono y autodestructivo. Por un lado la historia está inspirada en un hecho real, la aparición de un par de cadáveres en los años 40 en una casa de campo en Godoy (Uruguay) y la única pista de unas extrañas fotos, la historia tiene un planteamiento que sin ser la repera pues no deja de ser interesante o podría ser interesante. Por un lado el formato de cámara en mano es una arma de doble filo, si otros elementos no ayudan se te puede ir todo a la mierda y por desgracia, así es ya que casi nada ayuda. Por donde empezar… la actriz principal, mal que me pese y sabiendo que ella sola lleva casi todo el peso de la producción a sus espaldas y no llega, no se hace creíble ni su actitud ni su desarrollo y muchas veces, ni su actuación (en gran medida por otra de las cosas que no funcionan, el guión), el actor que encarna al dueño de la casa tampoco acaba de actuar de una forma coherente lo poco que sale y acaba siendo poco menos que un mero calzador para que veamos a la joven en otro entorno que no sea la casa.

La “acción” comienza de forma bastante rápida, quizá y es raro que diga esto, demasiado rápida ya que la actitud de irse a dormir a media tarde y con una luz que entra por los ventanales que da gloria verla, no es muy realista. La joven tras quedarse sola comienza un juego de gato y ratón a base de sonidos y una presencia humana que parece que le tiene ganas (de matar), esto se podría resolver bien, pero tampoco es así. La Casa Muda consiguió sacarme hasta 3 veces de la película, haciendo que el “tiempo y el miedo reales” se tornasen desde la primera expulsión en un espectáculo ya nulo de todo interés, a los 25 minutos aproximadamente un plano y un efecto de sonido me dijeron como iba a terminar (esto solo lo ha conseguido Brad Anderson, pues gracias a él fui incapaz de disfrutar ni Session 9 y El Maquinista, dado que tuvo a bien contar como iban a terminar sendas cintas a los 5 minutos, y es que a veces pretender ser tan sutil, se consigue lo contrario, que es un poco lo que sucede en esta cinta también), la segunda vez sin ya casi interés vi a una persona del equipo pululando al fondo del plano, y no, no era un plano en el que se pretendía poner a alguien de fondo, era una persona del equipo que pensó que no salía y sí, sale, y finalmente lo más comentado y en lo que más o menos la gente coincide, el final de la cinta, tanto si te ha gustado como si no, ese tramo final te echa a patadas de la película, en mi caso que ya me había echado 2 veces, casi me echa pero de mi casa, principalmente por qué no se sostiene, no se explica de una forma coherente y no hay quién se lo trague y es poco menos que predecible a la par que injustificable. A nivel de guión lo dijo, las incoherencias son muy grandes desde le punto de partida lo cual vuelve el final en más ridículo si cabe.

¿Qué se salva? Pues los primeros minutos, la labor del cámara que se marca unos planos secuencia larguísimos (sí, efectivamente la cinta no es un único plano secuencia, hay muchos planos donde los cortes se pudieron realizar sin demasiado problema aunque el resultado final da el pego muy bien) y si me apuras la ambientación, la casa abandonada cumple como tal y tiene mérito tanto estéticamente como a nivel de colocación de los elementos, pues ciertas estancias son más bien pequeñas y la cámara se mete en determinados sitios de difícil acceso.

Lo mejor: La fotografía, decorado y atrezzo.

Lo peor: El guión y su incoherencia gratuitas de principio a fin, que te echa de la película por meritos propios, la pretensión de su promoción y el plano secuencia poco o nada justificable viendo el resultado, se vuelven totalmente en su contra.

NOTA: 2/10

Mientras ruedan un pequeño documental sobre el supuesto ataque de osos en distintas zonas del país para la universidad de Volda, los jóvenes empiezan a investigar a un supuesto cazador furtivo que siempre abate a dichos osos antes de que lleguen las autoridades y los cazadores “legales” a los que se les da permiso para acabar con estos ataques. Pero pronto descubrirán que todo se trata de una tapadera y que el extraño cazador no mata a ningún animal, si no que tiene la misión más importante, la de cazar a trolls…

The Troll Hunter es una producción noruega, narrada en formato de falso documental, el cual, aunque existan ya demasiadas referencias últimamente, le sienta muy bien, dado el respeto con el que se trata un tema en apariencia tan poco serio como podrían ser los trolls, se agradecen estás producciones curradas que avivan seres míticos y folclores un tanto olvidados y bien realizados. La película tiene una buena base, coger un formato de moda que en este caso no levanta dolor de cabeza, sabe cuando marear y por qué y cuando encuadrar como si fuese un documental real. Se le añade una idea que puede parecer alocada y una buena presentación y el resultado es un producto muy decente, aunque con algunas taras por utilizar recursos un tanto manidos y no pulir un guión que daba para algo más que pura espectacularidad (que es en lo que termina).

De entrada su primera gran fallo es anunciar la película cómo se hizo en su momento con Holocausto Canibal o El Proyecto de la Bruja de Blair, es decir, dando por real el contenido que se va a ver y además añadiendo que sus responsables, desaparecieron, en este caso, queda bastante cutre dado que al tratarse de algo tan poco explotado no nos resulta cotidiano (y a mucha gente, ni serio), por lo que los cartelitos de advertencia, sobran. Tanto los actores como sus personajes tampoco son la pera, dado que aunque empiezan bien, por derroteros del guión se vuelven más bien artificiales y eso le resta gracia al conjunto, aunque no lo hagan mal. Pero The Troll Hunter tiene muchas cosas buenas que pese a ser algo fallida, hacen que sea un buen entretenimiento y hasta un soplo de aire fresco en cuando a cine de monstruos. Para ello se centra en ofrecer un ritmo excelente, viendo como empieza con una investigación que rápidamente varía en otra (quizá demasiado por un guión poco sorprendente), viendo ya a los 20 minutos al primer ser en todo su esplendor, literalmente, lo cual deja claro que, de entrada, estamos ante un producto distinto, y es que ¡habemus trolls!, ya que son los protagonistas no se centran en difuminarlos ni marear con la cámara ni esperar a los últimos 5 minutos para verlos, no, todo lo contrario, vamos a ver muchos, muy bien y muy variados, se agradece ese tratamiento no clásico que suele primar en las películas de monstruos de los últimos años (por ejemplo a Monsters le sentaba genial no mostrarlos, pues era un enfoque totalmente distinto).

Por supuesto el plato fuerte es para los efectos especiales, sencillamente geniales, y es que  Gimp Ville hace un trabajo magnífico con las distintas clases de troll, así como tamaños, movimientos, iluminación, etc. Un trabajo que creciendo a medida que avanza los minutos y donde la calidad deja un muy buen nivel sin nada que envidiar a otros grandes estudios. La historia tiene buenos puntos, ya de entrada y dada la zona se toma en serio ese folclore nacional, hablando de sus costumbres, tipos, en definitiva, la forma de vivir y además, morir, ya que la cinta no es precisamente amable con estos seres (si alguien quiere ver lecturas o paralelismos socio-políticos allá cada uno, yo paso).

Lo mejor: El ritmo, los fx y mostrar y dar información sobre unos seres poco explotados.

Lo peor: Un guión que peca de tener el mismo número de aciertos que de fallos. Personajes que empiezan bien pero se vuelven poco creíbles a cada paso (en especial el cazador, no termina de convencer por demasiados motivos). Una promoción sobre lo “sucedido” que no le sienta muy bien y no termina de cuadrar.

NOTA: 6,5/10